Полмиллиарда за кусок холста. Почему искусство так дорого стоит?

Законы рынка неумолимы: всё имеет свою цену. И берётся она не с потолка — есть вполне конкретные методы расчёта рыночной стоимости любого товара: от глазированного сырка до заводского станка. Но какое же правило без исключений?

Неизбежно возникает вопрос: откуда такие цифры? Может существует какая-то универсальная магическая формула расчёта цен на произведения искусства? Спойлер: нет. Всё очень и очень индивидуально. Но мы всё же попробуем приподнять завесу тайны и выделить основные факторы влияния!

1. Редкость

Здесь работает тот же принцип, что и с упомянутым выше «Спасителем мира» Леонардо да Винчи. Скажем, полотна голландского художника Яна Вермеера сегодня считаются бесценными не только из-за мастерства автора, но и потому, что их насчитывается не более 36. Отсюда и цены — к примеру, стоимость пропавшей в 1990 году картины «Концерт» составляет порядка 200 миллионов долларов. 

Но есть и исключения! Например, загадочный современный художник Бэнкси в первую очередь специализируется на стрит-арте. Станковые картины он пишет нечасто, поэтому они ценятся очень высоко. Осенью 2019 года полотно, высмеивающее британский парламент, продали за 12 миллионов долларов — это новый аукционный рекорд стоимости для работ Бэнкси!

2. Популярность автора

Прошли те времена, когда гении ютились в жалких каморках и продавали свои работы за гроши. Некоторые из современных художников вполне могут потягаться в популярности со звёздами шоу-бизнеса. И такая известность, естественно, способствует увеличению цен на работы. Яркий пример — Джефф Кунс, о котором мы говорили в начале статьи. Он скромностью точно никогда не отличался! Был женат на скандальной порнозвезде Чиччолине и всячески эксплуатировал интимную сторону этих отношений в своих произведениях — вспомнить хотя бы серию скульптур и фотографий «Сделано на небесах».

3. Герои работ

Утверждая свой статус мастера поп-арта, Кунс нередко изображал ключевых персонажей поп-культуры, например, Майкла Джексона и Леди Гагу. 

Ну а огромные, блестящие и яркие, как леденцы, скульптуры Кунса — точно одни из самых узнаваемых произведений современных художников в мире. Тем более, что мастер активно над такой популярностью работает: в том числе сотрудничал с брендом H&M и французским фарфоровым домом Bernardaud (одна только тарелочка с изображением культовой «Собаки из шариков» в трёх измерениях стоит порядка 8 тысяч долларов!). 

И что в итоге? Звание самого дорогого из ныне живущих художников! Тот случай, когда цель явно оправдывает средства.

4. Новаторство

Тут работает принцип: кто первый придумал, того и слава. Возьмём, например, кубизм. Работы Пабло Пикассо как основателя этого направления ценятся намного больше, чем многочисленные полотна его последователей. То же самое и с реди-мейдами Марселя Дюшана — не только он превращал предметы быта в произведения искусства, но изобрёл такой метод именно Дюшан. Отсюда и фантастический ценник на объекты его авторства. Что ж, карт-бланш первооткрывателям — это справедливо.

5. Сохранность

Тут всё прозрачно: чем лучше состояние произведения, тем выше цена на него. И это неудивительно! Ведь мало того, что реставрационные работы стоят немалых денег, так ещё и нет никаких гарантий, что объект не будет испорчен в процессе. Приобретая нуждающееся в восстановлении полотно, покупатель берёт на себя большие риски. Соответственно, стоимость картины снижается.

6. Тематика

Опытные галеристы утверждают, что, хотя на дворе и XXI век, лучше всего по-прежнему продаются работы понятные и приятные глазу — натюрморты, пейзажи, картины с обнажённой натурой. Естественно, в первую очередь это касается частных коллекций — и в особенности полотен, которые люди планируют размещать у себя дома. 

7. Размер

Конечно, наивно было бы думать, что существует некая усреднённая «такса» за квадратный сантиметр работы. Но, тем не менее, если сравнить цену на большую и маленькую картину одного и того же художника, масштабное полотно почти всегда будет дороже. Это логично, даже если учитывать просто себестоимость — расход красок, размер холста и т.д. Не говоря уже о трудочасах! Но есть важный момент — если речь идёт о частной коллекции, выше всего ценятся картины размером не больше одного метра по самой длинной стороне. Оно и понятно — даже проживающий в просторном особняке покупатель далеко не всегда готов выделить под полотно целую стену. 

8. Материалы

Картины, выполненные на холсте, отличаются долговечностью, поэтому они традиционно дороже созданных на бумаге. Больше ценятся работы маслом, так как краски такого типа надолго сохраняют яркость и медленно стареют. К тому же для хранения картин, написанных маслом, не нужны защитные стёкла, как для акварелей.  

Конечно, мы перечислили далеко не все факторы, влияющие на формирование стоимости произведений искусства. К тому же, не стоит забывать — у каждого эксперта-оценщика есть свои фирменные приёмы. Но всё же надеемся, что механизм ценообразования стал более понятным для вас. И при посещении многочисленных петербургских арт-галерей вы будете чувствовать себя более уверенно. Почему бы для начала не прицениться к работам молодых местных мастеров? А там… кто знает!