Пять стоящих фильмов (и один сериал) о великих художниках

По-настоящему понять и оценить произведения мастера сложно без знания его биографии. Самый простой и приятный способ познакомиться с любимым художником поближе — запастись попкорном и нажать «play». Ловите нашу киноподборку, посвящённую гениям от искусства! Обещаем, будет интересно. Ведь перипетии реальной жизни творческих личностей порой увлекательнее самого лихо закрученного сценария.

В двух словах: Медитативная притча о поисках себя и Бога на фоне истории Древней Руси.

Зачем смотреть? Это кино о суровых временах требует мужества и от зрителя: хронометраж впечатляет — более трёх часов. Не упрощает задачу и фирменный стиль Тарковского — тягучее повествование, длинные кадры. Но для тех, кто стремится приблизиться к разгадке феномена самого великого русского иконописца, эта картина станет откровением. Как можно было создавать эти удивительные, наполненные небесным светом произведения, в эпоху варварства и жестокости? Что есть средневековый художник — лишь инструмент в руках Бога или самостоятельная творческая личность? 

Об Андрее Рублёве известно крайне мало, поэтому попытка воссоздать духовный мир мастера на киноэкране — смелый шаг, на который мог пойти только режиссёр уровня Тарковского. С его глубиной проникновения в самую суть человеческой природы и уникальным кинематографическим языком. Так что, если вы любите историческое кино, интересуетесь русской иконописью и не боитесь трудностей — «Андрей Рублёв» точно достоин места в списке «must see».

В двух словах: Страсти Пикассо (и по нему) в 20 сериях.

Зачем смотреть? Жизнь великого испанца настолько насыщена, что даст фору любому вымыслу: тысячи живописных работ (точную цифру никто не знает и по сей день!), две пережитые мировые войны, жёны, любовницы, четверо детей… Казалось бы — вот роскошный материал для экранизации! Но как же важно, работая с ним, соблюсти баланс — не скатиться ни к мыльной опере, ни к сухому перечислению фактов, а-ля иллюстрированная статья в «Википедии». И создателям сериала это удалось. 

Вместе с мастером мы проходим путь от крошечной студии на Монмартре до всеобщего признания и фантастического богатства. Видим основные эксперименты Пикассо со стилем — от реалистической манеры до кубизма, сюрреализма и некого собственного направления, сочетающего черты абстракции и фигуративной живописи. 

Не обошлось и без дел сердечных. И это вполне естественно! Ведь многочисленные женщины неукротимого Пабло были не только его любовницами, но и музами. Их живописные образы по праву считаются шедеврами мирового искусства. Взять хотя бы такие разные (но одинаково прекрасные!) портреты Доры Маар и Ольги Хохловой.

В сухом остатке — захватывающая кинолетопись жизни Пикассо с невероятно харизматичным Антонио Бандерасом в главной роли, которая стоит того, чтобы потратить на неё 20 часов.

В двух словах: Эстетически совершенная мультипликационная драма о последних месяцах жизни гениального голландца.

Зачем смотреть? Во-первых — это красиво. «Ван Гог. С любовью, Винсент» — завораживающе прекрасная анимационная полнометражка, «от» и «до» отрисованная маслом на досках. За буйство красок на экране ответственна команда из 125 (!) мастеров, работавших в той же технике, что и Ван Гог. Зритель погружается в мир художника с первого кадра! 

Сюжет вкратце можно описать так — сын почтмейстера пытается передать письмо Ван Гога адресату, попутно расследуя загадочные обстоятельства смерти живописца. Но, как вы уже догадались, детективная линия здесь скорее второстепенна. На первый план выходит картинка — словно вы оказались среди оживших полотен Ван Гога. Сам фильм — пульсирующее цветом и светом произведение искусства, к которому невозможно остаться равнодушным.

В двух словах: Гимн свободе жить и творить — по-мексикански яростный, но не без голливудского лоска.

Зачем смотреть? «Фрида» — картина, которая обречена была стать популярной. Она невероятно красочна, прекрасно снята и отыграна (браво блистательной Сальме Хайек!). Этот фильм из тех, что смотрятся на одном дыхании. Да, кто-то назовёт его излишне «голливудским» для биографии великой мексиканской бунтарки. И может быть даже такие обвинения можно назвать справедливыми… Но, наш взгляд, это не навредило фильму. Наоборот, здорово, что благодаря такому добротному, нацеленному на коммерческий успех (и заслуженно его получившему!) кино, множество людей узнали об одной из самых ярких художниц XX века. А ведь долгое время она находилась в тени таланта своего мужа — знаменитого и востребованного художника Диего Риверы, образ которого филигранно воплотил на экране Альфред Молина.

Конечно, Джули Теймор, будучи оперным режиссёром, романтизирует биографию Фриды. Но делает это настолько органично, что остаётся лишь поаплодировать! И настоятельно порекомендовать фильм к просмотру.

P.S. Вишенкой на торте для поклонников таланта Фриды Кало станет воссоздание актерами картин художницы — таких, например, как «Фрида и Диего Ривера».

В двух словах: Камерное кино о бесконечности творческого процесса в декорациях Парижа 60-х.

Зачем смотреть? Скульптор-примитивист, живописец, человек с бурным нравом и своеобразным чувством юмора… Всё это — Альберто Джакометти. Фильм Стэнли Туччи повествует о завершающем этапе в жизни и карьере мастера — он уже знаменит и обласкан прессой. Но отнюдь не намерен почивать на лаврах! Неуемная жажда творчества не даёт Альберто и его близким ни минуты покоя. Он берётся за портрет молодого американского писателя, обещая закончить картину за несколько дней, которые в итоге превращаются в недели и месяцы. И становятся едва ли не самым интересным временем в жизни юноши…

Фильм нельзя назвать захватывающим, но он, безусловно, очаровывает: уютные парижские улочки, разговоры об искусстве, жизни, любви, которые кажутся бесконечными… И, конечно, гениальный Джеффри Раш в роли взбалмошного Джакометти. Всё это делает фильм невероятно обаятельным — подобно его главному герою, и, в хорошем смысле, «европейским». Это не случайность! По словам Стэнли Туччи, он вдохновлялся работами легендарного французского режиссёра Франсуа Трюффо. Результат получился достойным — камерное кино без излишней драматизации, которое приятно посмотреть весенним вечером.

В двух словах: Обстоятельно снятая и отлично сыгранная драма на вечную тему «гений и саморазрушение».

Зачем смотреть? Слоган фильма звучит так: «A True Portrait of Life and Art» («Правдивый потрет жизни и искусства»). И это вполне оправданно! В своём режиссёрском дебюте Эд Харрис постарался обойтись без пафоса и героизации: показать легенду Америки — Джексона Поллока — таким, каким он был. Пьяницей, дебоширом, но в то же время тонко чувствующим человеком и гениальным мастером — создателем самобытных произведений, бьющих в самое сердце. 

Главную роль Харрис исполнил сам — ему великолепно удалось передать угрюмое обаяние и непростой характер Поллока. Отдельного упоминания требует игра Марши Гей Харден — она воплотила образ жены живописца, талантливой художницы Ли Краснер. И заслуженно получила Оскар! 

Фильм хорош ещё и тем, что по нему легко проследить эволюцию Поллока-художника — от увлечения мексиканской монументальной живописью до ухода в абстракционизм и, в конце концов, изобретения знаменитой «капельной» техники. Надо отдать должное Эду Харрису: в фильме он рисует сам — много и уверенно. Это редкость для байопиков о художниках. Вот, что значит полное погружение в материал!